EL BARROCO

Origen de la música barroca

La palabra barroco, de etimología incierta, aparece utilizada en sentido despectivo por los tratadistas neoclásicos de finales del siglo XVIII refiriéndose a la arquitectura del período anterior, como sinónimo de extravagancia e irregularidad. Al final del siglo XIX el término se utiliza para denominar el estilo artístico de la cultura occidental que sucede al Renacimiento, con lo que se inicia una nueva valoración positiva del período.

Los eruditos no se ponen de acuerdo sobre el origen de esta denominación. Unos suponen que puede venir de baroco, término con el que los filósofos escolásticos recordaban las diversas for mas de sus complicados silogismos o formas de razonamiento. Mientras que otros hablan de una etimologia portuguesa, barrueco, término con el que se designa a una perla grande e irregular.

Cronológicamente, el Barroco se inicia en las últimas décadas del siglo XVI y se extiende hasta la primera mitad del siglo XVIII, fecha de comienzo del Rococó, culminación del Barroco que da paso a la reacción neoclásica de la segunda mitad del siglo XVIII.

Geográficamente surge en la mitad occidental de Europa, con un foco originario en Italia, desde donde se extiende al resto de las naciones del ámbito occidental.

Períodos en que se divide la música barroca

Los musicólogos dividen el estilo musical barroco en varios períodos en función de un factor fundamental, como es el determinado uso de distintas formas musicales:

Barroco Temprano

Comprendido entre 1580-1630. Se caracteriza porque los autores buscan la disonancia musical usando obras de origen renacentista, como, por ejemplo, el madrigal. Son obras muy cortas, en las que todavía no existe una diferenciación muy clara entre música instrumental y vocal.

Barroco Medio

Entre 1630-1680. Es el momento de evolución fundamental de este estilo musical, desarrollándose dos formas de vital importancia dentro de él: la Opera, inventada por Monteverdi, y la Cantata.

Barroco Ultimo

Entre 1680-1750. Será el momento de desarrollo de una pieza musical importantísima: el concerto o concierto, habiéndose establecido ya una clara separación entre música vocal e instrumental, con predominio claro de la última.

Caracteres generales

Como se decía al principio del capítulo, el sonido del Barroco se corresponde con el resto de las manifestaciones artísticas. Por ello, si la pintura barroca se llena de color e insólitas posturas de los personajes, jugando a la ilusión con la luz y la perspectiva, la música barroca también tiende al adorno y al entramado sutil de las líneas. En este sentido:

- El contrapunto, que como ya se ha dicho es el arte de acompañar una melodía con otra, alcanza el máximo de expresión.

- A la vez que el contrapunto, también se impone un sistema armónico, pero entendido de una forma diferente a como se hace hoy en día; así, la voz principal, monodia acompañada, tiene un acompañamiento armónico, el bajo continuo.

- Si en la pintura y escultura barrocas el movimiento es algo esencial, la música también lo refleja mediante el elemento rítmico, que se hace muy mecánico y con fuertes pulsaciones en los compases.

-         A lo largo del capítulo ya se ha hablado de la evolución de la música vocal e instrumental; sólo que efectivamente se consuma la separación definitiva de ambas formas. A partir de ese momento la música instrumental ya no se puede cantar, ni la vocal interpretar exclusivamente con instrumentos. Los violines son instrumentos de cuerda que se desarrollan especialmente durante el Barroco.

La función de la música

El marco histórico en el que se desarrolla este movimiento musical se caracteriza por:

* Profunda división religiosa en Europa. Como producto de la reforma luterana, el calvinismo y el anglicanismo se consolidan en el centro y norte de Europa, al tiempo que la Iglesia católica reacciona con la Contrarreforma, encarnada en el Concilio de Trento. Este cruel enfrentamiento favorece la aparición de una crisis espiritual y social en la población europea, que critica la antigua estética renacentista y que va a producir obras de arte de matiz crítico. Además, el Barroco se convierte en la síntesis de la dialéctica Reforma-Contrareforma.

• Reforzamiento del poder papal en las naciones católicas. De nuevo, la Iglesia se convierte en el más poderoso cliente del arte musical, que tiende a mostrar una música fácilmente com prensible por el pueblo y que expresa la bondad divina. Para ello se va a servir de efectos dramáticos y escenográficos, siendo este carácter común para todas las artes. Así, de igual forma que la composición de un cuadro es producto de un complejo estudio, en música se desarrolla el estilo concertato, que contrasta al coro con la orquesta e incluso al solista (solo).

Las formas musicales del Barroco

Este desmesurado interés por lo escenográfico y lo dramático explica la aparición, precisamente durante el Barroco, de la Opera y de los tres estilos de canto: Recitativo, Ario so y Aria.

La Monarquía conoce un proceso de fortalecimiento, que se plasma en la aparición del absolutismo político y el establecimiento de una Corte y amplia administración. El reflejo del poder absoluto de la Monarquía se plasma en la adopción de un lenguaje grandioso en el arte, entroncado con esta desfiguración de la realidad mediante la escenografía barroca. En música, pues, se intensifica, mediante efectos, el sentido emocional del que percibe el sonido.

Este movimiento artístico es quizá el que genera mayor número de formas musicales. A continuación se van a describir una gran variedad de ellas clasificadas según el criterio que se ha seguido hasta el momento, es decir, profanos y religiosos, y vocales e instrumentales:

Suite

Pieza musical que engloba varios movimientos, generalmente danzas de origen folklórico, que pueden tener contrastes rítmicos entre ellas, pero que, en cambio, van emitidas en un mismo tono. Es habitual unir las danzas de varios países en una sola suite, siguiendo un orden establecido: alemanda (de Alemania), courante (de Francia), zarabanda (de España) y giga (de Inglaterra), siendo sus principales compositores Bach y Händell.

Sonata

Forma instrumental compuesta de tres o cuatro movimientos y que trata, en la mayor parte de los casos, una o dos ideas temáticas. Estas obras se destinan a un instrumento solista con o sin acompañamiento, y en los casos en que consta de tres movimientos, éstos son: vivo y alegre; grave y profundo; alegre y rápido. Cuando la sonata consta de cuatro movimientos se dividen como se muestra a continuación: rápido; lento y expresivo, moderadamente alegro (minué); muy rápido.

La sonata adquiere gran desarrollo a lo largo de la historia, pero guardando unas ciertas peculiaridades dentro del Barroco, como, por ejemplo, el hecho de ser monotemática y siempre con compases binarios y ternarios.

Concerto

También conocido con el nombre de concierto. Es el resultado de unir un solista con una orquesta, entablándose entre ambos un diálogo. Consta, al igual que la sonata, de varios movimientos, en general tres: rápido, lento y rápido.

Durante el Barroco se desarrolla una importante variedad del concierto, el Concerto Gros so, en el que el diálogo se entabla entre la orquesta (tutti), tres o cuatro solistas (concertino) y el solista único (solo).

Otra de las características propias de ambos tipos de concerto es el constante juego de niveles sonoros, es decir, cuando una frase musical se repite (algo muy habitual). Ese interpreta más fuerte la primera que la segunda, ya que si ambas frases se emiten al mismo nivel, el oído puede rechazarlas.

Opera

Parece claro que su origen se encuentra en lo que se conoce como camerata florentina, grupo de humanistas de esta ciudad italiana que querían imponer un tipo de teatro al estilo del griego, por lo que sus primeras obras tenían títulos de ambiente mitológico clásico.

La figura que impulsa definitivamente este género es Monteverdi, que logra abandonar la temática mitológica para tocar otros temas que dan a la ópera un sentido plenamente moderno.

En definitiva, esta composición musical es la reresentación en un teatro de un tema en el que los actores en lugar de hablar cantan ayudados de una orquesta.

Cantata

En un principio se designa así a toda música cantada, en contraposición a la música sonada (sonata). Aunque básicamente religiosa, su origen es profano, híbrido entre el madrigal y la ópera.

La cantata no necesita escenografía especial, está hecha pa ra escucharse, no para verse, pero en su estructura narrativa es muy parecida a la ópera, aunque más lírica.

Oratorio

Obra para coro y orquesta, puede llevar un solista y un narrador destinados generalmente a solos de concierto, ya que no es una música litúrgica en su origen. Más parecida a la ópera que la cantata, tampoco necesita escenografía.

Su nombre procede del oratorio de San Felipe Neri, lugar donde éste acudía a rezar en Roma, y donde se dieron las primeras formas.

Pasión

Es una versión músico-vocal que narra la Pasión de Cristo, siguiendo como trama argumental la de cualquiera de los cuatro evangelistas. Consta de varios personajes estructurales como en una tragedia griega, siendo el primero el evangelista que narra, después los personajes propios y, por último, el pueblo que expresa activamente sus sentimientos. Al igual que las anteriores formas, carece de escenografía.